现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
在西方工业文明到来之前，设计几乎与艺术放置在同一个意义层面上，并落实在器物制造、物品美化等甚为具体的技术性行业和行为中来认识。这样的观念延续了若干世纪而不曾改变，直到工业革命的到来才被打破。随着工业时代的脚步，“设想、规划”等词汇增添进来并不断得到强化，“设计”开始被越来越具体而翔实的社会分工定义下来，从而铸就了现代意义上“设计”的基本观念。正是在此背景下，“设计”的现代含义诞生了，并建立了艺术创造性和工业时代下的技术创造性这两个特点。这种注重局部的、具体的，以及设计者个人旨趣的创造观念，不但与中国古代人们对创造十分整体和朴素的理解相距甚远，而且，在创造性的探索上也越来越弱化了从创造客体出发来把握创造性规律的途径。
空间是艺术领域永恒的话题，平面设计作为应用的艺术，与空间密切相关。它所涉及的空间有自身特点，从物理学角度平面设计的空间处于二维的范畴，但它不只是物理意义上的。平面设计的空间相对于“实形”而存在，通常它表现为“无有”，虽然“无有”，空间却起着更为重要的作用，一方面平面设计的基本构成要素(文字、图形、插图等)的形成，是由空间或主动、或被动的影响这些要素，并与这些要素共同形成某种视觉形象才能最终完成，另一方面，平面设计作品由各基本要素构成时，空间起着连接各基本要素的作用，这时空间的形式、尺度影响并最终决定平面作品的艺术性和可读性。 本研究以中国古典哲学、艺术观为依托，以西方现代视知觉理论为理论基础，以平面设计的基本构成为框架，结合实例通过对与平面设计相关的不同领域的具体分析，从理论阐释并总结了平面设计在设计过程中空间的价值。
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着时代的变迁，人们对设计的理解也发生着变化，它的内容直接对应着各个时代的生产关系、经济形态和社会分工。早期的人们为了生活和生产劳动而创造工具、车辆和建筑等。在实施的过程中，人们必定先有构思和计划，然后才进行制造和建设。当构思的形象按计划得以实现时，设计意识和创造性也就诞生了。
作为一个新兴的、在新的媒体上的版式以“互动”的形态出现，无疑具有划时代的意义，论文通过技术与艺术结合的认知方式，以“互动”为切入点，对这一版式形态形成的根源，版式的内容和设计的发展趋势进行探讨和分析，同时通过“互动”概念对于设计本原的意义进行思考，力求获得对这一新事物的深层认识，并试图展望新技术条件下视觉传达设计专业的发展方向。
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。
所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。
版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。
版式设计中的网格设计也是体现了平面设计的理念，它不仅仅是框架这么简单，饥饿和设计元素使他更华丽，多彩。
平面设计中网格的基本运用原则，就像当代设计师们所实践的那样。虽然这些基本原则中有一些要追溯至出版业第一次成为大型产业的时期，但这些方法、技术已经在几个世纪的发展中变得更加精确、进步和完善。这个过程仍在继续，新科技也为其带来了以互联网、移动电话为代表的新媒体。以一种特殊的视角和态度探讨着视知觉，在充满感性和激情的书籍排版设计领域开拓出一条理性思维之路。用科学的方法来建构视觉艺术，用自然科学来解释形而上的美学问题。
现代远程教育整合了网络新媒体的特点与优势,促进了教育网站的不断发展。教育网站是以提供教育服务为主的网站。因此,教育网站的本质决定了教育网站在艺术设计上应重视文化性、重视人文精神的营造、从而具备高雅、简洁的艺术风格。 本论文主要是以教育网站中的网页界面为分析对象,探讨界面设计的理论和方法。可见网格设计在此方面的重要性。在视觉设计的理论基础上,结合网页的独特性进行了分析总结;通过实例展现了网页设计的创意;通过对网页中视觉元素的研究,提出了如何使不同元素在网页中发挥其最佳视觉传达作用。 1、教育网站的作用、分类、发展趋势以及确定教育网站主题的重要意义。 2、网页设计的理论基础。网格的设计。首先分析了视觉流程在网页设计中的作用、网格在网站中的作用。视觉流程在网页界面中的表现方式;然后分别分析了点、线、面在网页、格中的作用,分类以及在网格中的应用形式;最后提出了教育网站的设计原则: 首先网站的主题要鲜明;其次网站的形式与内容要统一;再次强调网页界面的整体性;最后是简洁明了。 3、教育网站中的创意。首先分析了创意思维应具有的原则、创意方法的分类以及创意的过程。在分类的基础上,通过示例说明了不同的内容应选择不同的创意,以及不同的创意对网格的展示。
网格构成是现在版面设计最重要的基础修养之一。作为一种行之有效的版面设计形式法则，它将构成主义和秩序的概念引入到设计之中，使得所有的设计元素——字休、图片以及点、线、面之间的协调一致成为可能。
网格构成设计特别强调比例感、秩序感、整体感、时代感和严密感，创造了一种简洁、朴实的版面艺术表现风格，曾对西文现代平面设计产生过广泛影响。随着版面设计的电脑化进程，网格构成设计越来越受到设计界的重视，已成为艺术院校平面设计的必修教程。
本书是最为经典的网格构成设计专著之一，通过大量文字和设计实例，对网格构成设计理论和应用进行了系统和深入的讲解，读者不仅可为获得版面网格构成设计的形式法则，还可以结合自己的设计实践，将修养、感觉、技巧融为一体。逐步创造既有实用价值又有艺术性的完美版面。
网格使用背后的原赋予更强的能力，去解决平面设计工作中将面临的问题。本书所要传达的主要讯息就是：如果只是以静态和重复的方式运用网格，是不会带来有效并有创造性的设计的。在帮助读者增进对网格多面形态的理解的同时，我们也希望证明网格不仅仅赋予设计以秩序感，而且还能给设计的表述和创造提供丰富的机会。 网格构成是现在版面设计最重要的基础修养之一。作为一种行之有效的版面设计形式法则，它将构成主义和秩序的概念引入到设计之中，使得所有的设计元素——字休、图片以及点、线、面之间的协调一致成为可能。
网格构成设计特别强调比例感、秩序感、整体感、时代感和严密感，创造了一种简洁、朴实的版面艺术表现风格，曾对西文现代平面设计产生过广泛影响。随着版面设计的电脑化进程，网格构成设计越来越受到设计界的重视，已成为艺术院校平面设计的必修教程。
网格构成通过设计实例，对网格构成设计理论和应用进行了系统和深入的讲解，为获得版面网格构成设计的形式法则，还可以结合自己的设计实践，将修养、感觉、技巧融为一体。逐步创造既有实用价值又有艺术性的完美版面。
“网格设计”即“版式设计”的系统，是研究信息系统内部各组成部分的结构关系且使其具有信息排列和整合特点的系统，依据信息类型其传播形式呈现出多样化、综合性的特点。对应信息传播的要素和基本特征，信息系统传播目的的实现需要满足四个条件：一、传播的信息内容必须具有共享性。二、传播关系必须建立在施者和受者、即设计师与受众之间，信息系统必须有特定的信息接收人群，传播的信息正好符合信息接收者所需。三、在传播媒介的应用和传播方式的选择上，信息系统可以通过平面设计方式进行传播，把具象形体符号化，把抽象理念形象化，达到社会共识。四、合理利用传播的空间性和时效性，不能因为担心信息资源的浪费而模糊信息的可信度和说服力。 网格版式设计是现代平面设计领域最常用的设计方法之一。
版式设计与网格版式设计的关系，就是设计内容与表现形式的关系。网格版式设计这一科学、理性的视觉语言可以解决信息系统传播过程中影响信息传达的视觉问题，保障了信息的准确性和真实性，强化了信息符号的可识别性与传播的导向性，吸引了受众注意力，巩固了受众记忆力，扩大了信息影响力。 凭借网格版式设计方法的运用，设计者能有更实在的发挥网格的必要性。
网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。网格给设计带来秩序感和结构感，不管它们有多么的简单，还是像在新闻网页中所表现出来的那样复杂。他们都是美的体现，都是很好的利用了设计作为元素。
在网格设计实践方面，我们对设计的创造性则表现出了另外一种强烈的偏移。“网格生产工艺图”在1790年被首次使用，它在设计史上犹如一条分水岭。机械化的大量生产让人们从手工时代的“有意而为”，但多数时候却是在“意外发现”的创造模式中重新认识到了计划的意义。用品一旦被机器制造，那么，从原材料到生产流程的每一个环节都必须事先予以精心的考虑。从此，一种严密的、一丝不苟的技术化生产逻辑被定义了下来。
这可以说是现代网格设计在人们的生产实践中所发生的最重要变化之一。人们的设计创造性，被牢固地加上了精心、周密的技术化词汇。手工时代工匠们通过长期实践，计算机应用，才能沉淀下来的对材料、形态、结构等所具有的整体的创造性，随着生产的模块化、机械化和技术化，而变得能在具体的分工中实现孤立地创造。
网格设计是以一种特殊的视角和态度探讨着视知觉，在充满感性和激情的版设计领域开拓出一条理性思维之路。用科学的方法来建构视觉艺术，用自然科学来解释形而上的美学问题……可以说，这版式网格设计不仅仅体现了了一种代数、几何、美学、视觉，也是中设计理念的传送。欧洲排版设计领域中的众多经典佳作，欧式设计也广为流传，从而被利用。
艺术、平面设计和网格的格子也有着重要的联系。网格的概念上升至排版设计和精髓，有极高的学科价值和艺术价值。如果你想成为一个专业的版面设计者，就应该从艺术，平面设疑的领域中不断完善，提高自己对艺术的认识。
